第1824章 什么叫腔调？（2/2）

蒂埃里·弗雷莫说到这儿的时候，停顿了一下看向杨灵越。

“Yang，我可以试着解读你的想法吗？”

“哈哈，请。”

蒂埃里·弗雷莫点点头又看向墨菲：“我想Yang要表达的是，当你对投资人说你的电影是商业片时，99%以上的投资人才会翻开你的剧本，你才会有一线可能。

当他看完之后说，你的剧本不像是商业电影。你可以反问他，你认为是什么？

当他愿意回答你这个问题的时候，你应该遇到对你感兴趣的投资人了，因为他们一向不会浪费时间和你聊这些。”

不待台下反应，杨灵越便鼓起了掌，这老头，可以称一声长者了。

墨菲欠身：“谢谢弗雷莫先生，谢谢Yang先生。”

蒂埃里·弗雷莫却是严肃地摇摇头：“你该和Yang道歉，因为他真心回答你的问题时，你打断了他，而且你还指责他。要说说谎，我们电影人不就是一门说谎的艺术吗？你连说谎都不会，真的应该放弃这条路。”

墨菲直接原地鞠躬。

..........

杨灵越拿起话筒：“蒂埃里，亏我刚才发自内心的以为你是一位忠厚长者。”

“难道不是吗？”

杨灵越摇头：“我演讲时一直讲真实，你现在又说电影是说谎的艺术。”

“哈哈，被拆穿的真尴尬。不过我是为了活跃气氛。”

“.......”

一时间紧张的气氛，又恢复了活泼。

杨灵越也重新和观众们互动了起来，有了前面墨菲的打底，提问的人懂事多了，也更契合电影了。

比如：拍电影之初更加重视视听语言的设计和创新，还是应该展现出自己相对成熟、完整的叙事能力，如何平衡？

杨灵越给予的答案是：“要重视视听语言，因为叙事能力会随着阅历的增长和时间的积累而变强，那种最初的灵感不会，反而会衰退。”

比如一位只拍过短片的问：对于长片分镜和调度的方式会有什么不同的方式，在现场会因为预算和时间调整吗？

杨灵越的回答：“我在现场要改动的东西极少，中国文艺界称呼我为‘娱乐圈沙皇’，就是因为在我的剧组，演员自我发挥的空间都很少。因为在筹备之初，我就会在自己的大脑里把这部电影拍摄一遍。”

回答这个问题的时候，小伙伴们没绷住，直接乐了出来，然后被蒂埃里·弗雷莫果断抓住询问是否属实。

得到几人异口同声地回答，确实有“娱乐圈沙皇”的称号。

现场拍摄也确实那般，才储源还当场从手机翻出《最后一次赛跑》的分镜展示，从灯光布置到机位，再到演员站位，台词节奏，一目了然。