第302章 艺术？不艺术？（1/2）
全体起立，鼓掌欢呼。
雷鸣般的掌声持续了整整10分钟，哪怕主创已经全员上台并且再三致意，现场观众仍然不愿停下。
台上的董有德、赵小丁、刘一菲、杨蜜，台下的刘小丽、巩俐、陈到鸣，所有人心潮澎湃，不能自已。
惟有方星河保持着基本的冷静——其实他也喜悦，狂喜，只是他更能忍。
他早知道自己改编的《少你》是比原版更好的电影，然而，一部中国的青春文艺片，能够在异国他乡获得西方观众的如此追捧，还是带给他极大的成就感和荣耀感。
这就是艺术比篮球更迷人的地方。
竞技体育，强就是强，不需要任何人喜欢，该夺冠自然会夺冠。
电影艺术，哪怕你自认为做到了完美无瑕，但是假如观众不买账，那就是纯粹的自嗨。
艺术领域的不确定性，构成了神鬼两面变幻莫测的未知感，足够的未知，才能带给方星河这种挂逼足够的挑战。
“well，well，停下吧，先生们，女士们！”
主持人莫妮卡贝鲁奇第四次举手示意。
“让我们采访一下主创团队，你们难道不好奇他们的创作思路吗？”
掌声终于渐渐止住，观众们依次坐回座位，等待下一环节。
现场的气氛兴奋而又混乱，嘈杂处处，但是，当方星河接过话筒，影厅里面很快静了下来。
“SR导演，首先我要恭喜你，掌声和欢呼声足以证明，你拍出了一部极受观众喜爱的电影。”
莫妮卡贝鲁奇站在方星河身旁，半仰着头，眼放异彩目不转睛地看着少年顺滑的侧脸。
方星河不是一个轮廓感极强的西式帅哥，他有着中国古典君子的清癯和温润，面部线条的攻击性并不强，可整体的气质却相当扎眼。
莫妮卡看着他，忽然有一瞬间忘词。
“我的意思是……额……对不起，我也不知道我想说什么来着，so……你真帅！”
“哈哈哈哈！”
现场瞬间爆出一阵哄笑。
哪怕是戛纳开幕式这种严肃场合，评委和观众们也不在意这种略显浮夸的小插曲，正相反，他们非常理解并愿意吃瓜。
“谢谢，你也很美。”
方星河礼貌回应，然后自然而然地接过主导重任。
“但我认为你可能是因为张小北才对我另眼相待的，因为他们从是批评我不解风情，对女士太冷漠，你觉得呢？”
“啊对对对！”
闹出了一个小乌龙的莫妮卡并不慌张，顺着台阶就下来了。
“我太喜欢小北了！他真的很特别——介于男孩和男人之间，既有令女人忍不住尖叫的青涩懵懂，又有男子汉的责任和担当，你把他表演得出神入化，我个人认为，这是一个比太子誉更有吸引力的角色。”
“因为他足够现实，也足够真实。”
方哥顺着接话，看上去是在客观剖析，其实是在往女性观众心里种梦。
“小北像是一块珍贵原石，在我们每个人的青春期里，一定存在着类似的原石，给我们的青春带来了不可磨灭的回忆。
他不像太子誉那样高不可攀，他可能是某个女孩子的初恋，或者是人生中第一个暗恋对象——其实我不清楚你们女人会不会这样，当我在设计人物时，确实有意识地将我很受少女欢迎的一面融入其中。
我希望这个角色是足够正面、且足够讨喜的，如你所见，《Betterdays》并不是一部为了悲剧而悲剧的沉闷文艺片，它更偏积极一些……”
大段的阐述，其实只有一个关键词：人生中第一个暗恋对象。
水军头子的侃侃而谈，很快就会通过他的合作媒体，为《少你》的宣传制造出第一波攻势。
这一波宣传的核心是将男主角推广成为一个概念——全体女性在人生的青涩阶段的第一个暗恋对象。
其实很多女人并没有暗恋过一个性格像张小北的男孩。
但那不重要，记忆会欺骗人，女人也很愿意自己骗自己。
只要相应的概念流行起来，那么不管她们在张小北身上看到哪一种符合自身喜好的特点，都会将其代入到初恋里，进而通过脑补来满足期待或遗憾。
这是个什么理论，方星河自己都不清楚，反正他知道肯定能行。
“wow！真的是这样！”
莫妮卡很配合，不，不对，她好像真信了。
“在我大概12岁的时候，我第一次喜欢一个男孩，差不多就是张小北的西方翻版，他没那么英俊，但是野得像是一阵风，他总是忽如其来，又悄然而去，像个骑士那样为我解决了不止一次麻烦……”
巴拉巴拉，她讲了很多初恋……不对，是初次暗恋的故事。
然后，与《少你》结合起来。
“可惜我不像念那样幸运，我们之间只是两条平行线，很快我搬了家，而他消失在我的生活中，只在记忆里留下一抹美丽的色彩。
直到今天，SR，你的电影带我回到青春期，让我重温那次旧梦，并且带给我更加沉醉的享受。
我太爱小北和念的青涩爱情了！
我发誓，这是我最近几年看过的最好的爱情电影！
对了，我将《Betterdays》定义为青春爱情电影，你会不会有什么意见？”
“当然不。”
方星河轻松耸肩。
“你们喜欢它是什么，它就是什么。我对自己的电影从来不做定义——或许偶尔也做，但我并不介意你们接不接受我的定义。
所以，你认为这是一部青春爱情电影，那它就是，以你的感觉为主。”
莫妮卡还挺专业的，马上问出一个很有含金量的问题。
“so，这是你的核心创作理念？作为作者，只负责创作，然后交给观众去理解？”
“这不能叫做创作理念，这算是对待作品的心态吧。”
方哥耐心纠正，不是为了辩解，而是为了让观众能够更加“自主”的接受影片。
“在我们文学界，经常讲：作品一旦成型，就不再只属于作者。
西方也有一句谚语，叫做：1000个人心中就有1000个哈姆雷特。
意思是每个人都有只属于他自己的理解。
我对待作品的态度非常开放，当我完成它，你们就可以随意解读，至于你们的理解是不是我的真正创作意图，那不重要。
重要的是你们的感受，是你们的喜乐，是你们在某一瞬间的沉浸所带来的心灵触动。
这些统统归于你们，与我不相干。
什么叫做作者电影？
我想表达的东西已经酣畅淋漓的表达出来了，我提供了一个基础，你们在这个基础上和自己的一部分进行对话，或遗憾或和解，不必感谢我。”
在戛纳这种场合，方星河讲话刻意地意识流了一丢丢。
模糊、玄虚、自我，但现场观众就吃这套。
话音刚落，掌声再次响起。
莫妮卡不得不等到环境再次恢复安静，才能继续采访。
“那么，SR，你为什么会将自己的第一部导演作品，选定为这样一个题材？”
这是一个阐述创作背景的必要环节。
方星河很配合，上高度嘛，哥们太擅长了。
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