第172章 闹剧结束（1/2）

李歌这番“众人皆醉我独醒”、“我的艺术你们不懂”的傲慢言论，瞬间引发了更大的反弹。

“来了来了！经典‘观众看不懂’论！”

“笑死，卖票的时候怎么不说观众看不懂？现在票房口碑双扑街，就开始搞曲高和寡这一套了？”

“《霸王》的辉煌都快被你啃老了十年了，李导，拿出新作品说话行不行？”

“承认这次拍砸了有那么难吗？非要扯什么十年之约？”

“支持叶导！商业片怎么了？能把故事讲好，把特效做好，让观众看得开心，就是本事！”

“我花钱看电影是为了享受和感动，不是为了接受你十年后才可能懂的‘哲学教育’！”

“这下真成‘血馒头’了，不仅吃了票房，还要硬塞给观众一个‘看不懂是你low’的馒头。”

李歌的回应非但没有挽回局面，反而进一步激化了矛盾，让更多人站到了叶霆飞和观众体验这一边。

这场隔空骂战，让春节档的票房之争，彻底演变成了一场关于“电影艺术性与商业性”、“导演与观众关系”的大论战。

而《极》的票房，在李歌亲自下场“劝退”后，更是雪上加霜。

面对李歌愈发尖锐的指责和“艺术至上”的论调，叶霆飞没有再选择直接回击或继续那场看似无休止的隔空论战。

他沉默了片刻，然后在微博上发布了一段看似与争论无关，实则表明心迹的文字：

“热闹看完了，也该收收心了。感谢所有支持和争论，但我还是得回到我的片场和剪辑室。”

“我会继续埋头，把我的‘叶氏电影宇宙’一点点搭建下去。我知道，我拍的这些超级英雄电影，很可能就像快餐一样，流行一时，十年后再看，也许会觉得特效过时，梗也老套，再也激不起什么波澜。”

“我拍电影，没那么多高大上的理想。从来没想过要拍一部惊世骇俗、能流传百年、被写进教科书的‘永世经典’。我知道自己几斤几两，现在的我，还没那个能力和深度。”

“或许十年、二十年后，等我阅历更深，沉淀更多，我会尝试去触碰那样的目标。但现在，我的想法很简单——”

“我就是想拍给我们这代人看的电影，拍能让我们在忙碌生活后，走进影院彻底放松两个小时，跟着主角一起笑、一起紧张、一起热血沸腾的电影。拍能让我们在走出影院后，心里还能留存一点温暖和勇气的电影。”

“如果幸运的话，我希望我的电影，还能激起下一代孩子们对英雄的向往，对科技的好奇，对想象力的无限憧憬。”

“我不敢奢求永恒，只希望我的作品，能成为属于这个时代的一份子，成为陪伴大家成长的一段美好记忆。对我来说，这就足够了。”

这条微博，没有攻击，没有辩解，只有坦诚和沉淀下来的初心。

它瞬间获得了海量的共鸣和支持：

“哭了……叶导真的好真诚！”

“这才是真正尊重观众的电影人！我们不需要高高在上的‘艺术家’，我们需要能陪我们一起做梦的造梦者！”

“陪伴一代人成长！说得太好了！我的青春有蜘蛛侠和蝙蝠侠陪伴，真的很幸福！”

“格局打开了！比起某些自诩清高、骂观众不懂的艺术家，叶导这份踏实和真诚珍贵一万倍！”

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