第112章 镜头补拍（1/2）

赵非取下摄影机，擦了擦额头的汗，笑着对王轩说：“行啊轩子，你这节奏拿得准。”

周训走过来，脸上还挂着未褪去的情绪，语气带着认真：“刚才你让我不要外化反应，确实对了。那种压抑更真实。导演你抓得很准。”

黄博咧嘴一笑：“我这角色太省劲了，连咳嗽都被砍了。”

王轩拍拍他的肩：“博哥，省劲才对。观众一开始看你，觉得你就是个老实人。以后你再有情绪才会有对比。”

整个片场的气氛慢慢热烈起来。

之前没和王轩合作过的场务、灯光、群演都在低声议论：这个年轻导演，确实懂戏。

赵非在心里暗暗点头——能把演员调动到这个程度，还敢用长镜头，细节把握得这么准，不容易。

当然，仅仅是拍摄这么一个镜头肯定是不够的，还得补拍全景和特写，毕竟电影是只有一个机位，还得是赵非来拍。

解释一下为什么电影非得只用一个机位拍摄，为什么不像电视剧拍摄那样多机位同时进行。

电影强调“镜头语言”，每一个镜头都要考虑构图、光线、景深、演员调度。

一个机位拍摄，导演和摄影指导能精准控制画面的艺术效果。电影常常需要大规模布光，多个机位会互相干扰（比如A机的机位会拍到b机的灯）。

电视剧之所以多机位拍摄，其实就是为了省钱。

并不是不想单机位拍摄，而是预算没那么多。

补拍一：特写机位（周训）

王轩站在摄影机旁，身体微微前倾，对赵非低声说：“刚才长镜头把整体氛围交代清楚了，但我还想要林晓桐的特写。她的情绪要更靠近观众，汗珠、呼吸、眼神，都要看得清清楚楚。”

赵非抿了下嘴：“行啊，手持推近，近到能看到她眼皮的颤动。”

王轩点头，看向周训：“这条只有你和小俊。你不用走很远，就二十米。重点是你的呼吸和眼神。你得让观众看到，你嘴唇抿紧，但呼吸却乱了。眼神一直盯着出口，但眼皮轻轻跳动，像是随时可能崩溃。”

周训抿了抿嘴，忽然把头发解下来，拢到耳后，随意又凌乱地扎起一个发髻：“这样会更贴近人物吧？刚下车，没人有心思收拾整齐。”

王轩眼神一亮：“对，这就是细节。”

——拍摄开始。

镜头紧紧跟在周训脸侧，汗水从额角滑下，鼻翼因为急促呼吸而微微翕动。她的眼神死死盯着远处的出口，仿佛那里是唯一的救赎。

小俊的手在她掌心轻轻动了动，却没得到回应。

画面极其逼仄，观众几乎能听到她心跳的频率。

“cut——好！”

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