第231章 斯嘉丽别烧了（2/2）

话不多说，

放映开始

电影厅的灯光渐暗，屏幕亮起。开场的第一个镜头是一片海蓝色的天空，伴随轻轻的呼吸声。

没有对白，没有旁白，只有画面——那种静默却绵长的镜头语言，让观众几乎忘记了自己身在何处。

《蓝色之恋》讲述的是一个普通少女在城市中成长、寻找自我与爱的故事。

影片节奏极慢，几乎像是一首诗，镜头中光影交错、细节极致，每一帧都像画。

顾长卫坐在第三排，眉头微微动了一下。

他明白，这部电影的语言比《孔雀》更冷静，更残酷，也更年轻。

放映中途，有观众因为情绪激动而轻声啜泣。

影片最后，镜头定格在一场蓝色灯光下的拥抱，音乐渐弱，画面黑去。

片尾字幕一出现，全场静默了五秒。

接着，是持续三分二十秒的掌声。

评审团成员玛丽昂·戈达尔起身鼓掌，她身边的评委——罗曼·杜里斯轻声说了一句：“这不是一部‘东方电影’，这是纯粹的作者作品。”

媒体席上，《银幕》杂志的记者边鼓掌边打字：“Eotionallydevastatg,visuallypoetiddisarglyho.”（情感冲击强烈，视觉如诗，真诚得令人不安。）

放映结束后，王轩与演员一同登台致意。

范小胖微微落泪，声音颤抖地说：“谢谢大家，谢谢导演让我经历这样一部电影。”

额，王轩看了看身边的范小胖，属于真情流露，毕竟，范小胖的演技没这么高。

法国媒体在当晚的场刊中给予了极高的评价：

?《银幕》（SIional）评分：3.5\/4分

?《电影手册》（cahiersduéa）评语：“王轩以近乎透明的镜头语言，讲述了青春与孤独的诗篇。”

?《好莱坞报道者》评论：“他让现实与梦境在同一帧中共存，让时间在镜头中静止。”

而华夏代表团中，顾长为在接受采访时直言：“这部片子的语言让我想到安哲罗普洛斯，也许，华夏的作者电影要迎来一个新的时代了。”

这一晚，评审团内部也展开了长时间的讨论。几位欧洲评委认为，《蓝色之恋》的结构极具东方哲学意味，特别是结尾那一场“蓝色的拥抱”，仿佛象征着生命的和解与自我救赎。

也有评委表示：“这部片子很克制，几乎都是女主的生活，非常真实，让人反思。”

但主席最后一句话定调：“真正的电影，不在于讲什么，而在于你是否感受到它的呼吸。”

这句话，被第二天的法国《解放报》引用为标题。

首映结束后，王轩在媒体见面会上穿着黑色西装，神情平静。他对记者说：

“我拍《蓝色之恋》不仅是为了表达爱情，而是想记录‘情感的颜色’。

每个人心里都有一种属于自己的蓝色，那是孤独、也是自由。”

当被问及影片极度节制的对白与长镜头风格时，他回答：

“生活的痛苦往往没有对白，我们只是用呼吸和沉默去感受。”

那一刻，许多西方记者都安静地记下了这句话。

第二天的柏林街头，几乎所有报刊都刊登了王轩的照片。

《费加罗报》写道：“一个来自东方的诗人，用镜头解构爱情与存在。”

《综艺》（Variety）则称：“《蓝色之恋》是一部令人难以忘怀的作品，安静得像一阵海风，却能在心底掀起波澜。”

而在柏林电影节场刊的非正式打分中，《蓝色之恋》以3.6分位列前三，仅次于吉姆·贾木许的《破碎之花》。

有人说，这一夜，柏林大剧院的蓝光，就像在为一位东方导演加冕。

这一刻，王轩在欧洲影评界的名字，几乎成了“东方作者”的代名词。