第151章 讲座，连环来电（1/2）

帝都音乐学院最大的音乐厅内，座无虚席。

不仅本校的师生几乎全员到场，许多闻讯赶来的音乐界人士、媒体记者，甚至其他艺术院校的教授和学生也挤满了过道。

斯语的名字，加上“新交响”这个热门话题，让这场讲座备受瞩目。

灯光聚焦在讲台上。

斯语穿着一身简约的深色西装，身形挺拔，面容平静地站在话筒前。他没有携带厚厚的讲稿，只有一杯清水和操控演示文稿的遥控器。

“各位老师，同学，下午好。”

他的开场白简洁至极，没有多余的寒暄，直接切入正题。

“今天我想探讨的，是民族音乐在当代的表达可能。我们常听到‘新交响’、‘国乐创新’这样的词，但究竟何为‘新’？又如何‘创’？”

他操作遥控器，背后的大屏幕上显示出讲座的主题：

从“形”到“意”——民族音乐现代化表达的路径探索。

“……简单地给二胡加上电声，或者在交响乐中加入几件民族乐器，或许能带来一时的新鲜感，但这并非创新的核心。”

他的声音平稳，条理清晰，开始阐述他准备好的框架。

台下的听众，无论是德高望重的老教授，还是充满求知欲的年轻学生，都凝神静听。

有人飞快记录，有人若有所思。

当讲到“深挖传统的‘根’”时，他播放了《春江花月夜》民族管弦乐版的片段。

悠扬的旋律流淌而出，仿佛将人带入那个静谧而富有诗意的夜晚。

音乐停止，斯语环视台下，缓缓说道：

“我们追求的不是皮相，而是风骨。不是将古曲换个包装，而是要理解其背后的意境与精神。就如同……”

他略微停顿，似乎在寻找合适的表达，几句意境悠远的诗句自然而然地流淌而出：

“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。”

“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”

诗句一出，台下微微一静。

许多文学修养深厚的教授和学生们眼睛瞬间亮起！

这两句诗，画面感极强，意象空灵曼妙，将月光下江边景色的朦胧、清冷、静谧描绘得淋漓尽致，完美契合了刚才《春江花月夜》的音乐意境！

“这诗句……绝了！”一位中文系的老教授忍不住低声惊叹，“言吾？不，不对，这风格……难道是斯语先生自己的？”

“他从哪里引用的？我怎么没印象？”旁边的同事也一脸困惑，随即被诗句本身的美所吸引，“但这形容，太贴切了！”

斯语并未停顿，继续他的论述。

随着讲座的深入，当他谈到音乐中“留白”的重要性，谈到东方美学中“虚实相生”的妙处时，他又仿佛信手拈来般吟道：

“此时无声胜有声。”

此言一出，更是引发了台下小声的议论！

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