第214章 琴瑟在御（2/2）

沈星晚在心中默念这八个字，仿佛能感受到制琴人当年对此琴寄予的厚望与傲气。这是一张有名字、有灵魂的琴。

顾言的目光在那两行小字上停留了许久，深邃的眼底似乎掠过一丝极淡的追忆与感慨。他直起身，对沈星晚道：“记下这名字。修它，要对得起这八个字。”

这句话，比任何技术指导都更让沈星晚感到责任重大。修复不再仅仅是技术的复原，更是对一段历史、一种精神的接续和尊重。

接下来的日子，修复古琴成了小院的头等大事。顾言并没有大包大揽，而是将沈星晚真正当成了助手，甚至可以说是合作者。

他先让她尝试调制用于粘合琴身裂缝的鳔胶。这是最传统的古琴粘合剂，用鱼鳔熬制而成，对温度和浓度的要求极高，太稀则无力，太稠则影响振动。沈星晚失败了好几次，才在顾言偶尔的提点下，掌握了那微妙的火候，熬出了色泽金黄、拉丝不断的极品鳔胶。

粘合裂缝时，顾言负责最关键的中部主裂缝，而将一些细小的裂纹交给沈星晚处理。他教她如何用特制的夹具施加恰到好处的压力，如何观察胶液渗透的情况，如何把握卸除夹具的最佳时机。每一个步骤都极其考究，充满了仪式感。

修复岳山更是精密的挑战。需要选取与原有岳山质地、年代相近的老木，重新制作一个，既要保证结构强度，又要尽可能减少对琴头振动的影响。顾言画出了精确的图纸，却将雕刻成形的任务交给了沈星晚。

“手要稳，心要静。想着它原本的样子。”这是他唯一的指导。

沈星晚知道这是极大的信任。她握着刻刀，对着那块珍贵的旧料，深吸一口气，将全部心神沉静下来。她回忆着古琴完好时的气韵，感受着木材的纹理，手下刀走龙蛇，却又精准无比。当她将雕刻好的新岳山小心翼翼地对上琴头断口时，那严丝合缝的程度，连顾言都微微颔首。

最奇妙的环节是试音和调校。每当完成一部分修复，顾言便会用临时安装的琴弦，轻轻拨动琴弦，将耳朵贴近琴身，屏息凝神地倾听那微弱得几乎难以捕捉的振动反馈。他会根据这反馈，判断修复是否影响了琴体的共鸣，有时甚至会为了一个极其细微的音色偏差，将粘合好的部分小心拆开重新调整。

沈星晚也学着的样子，屏息倾听。起初，她只能听到空洞的声音，但渐渐地，她开始能分辨出不同部位振动带来的细微差别，能感受到那残破琴体在一点点恢复生机时，那逐渐变得清晰、圆润的“呼吸声”。

这个过程缓慢得近乎折磨，却又充满了发现和惊喜。两人常常一整天也说不了几句话，只是围绕着那张古琴，一个指令，一个动作，配合却愈发默契。空气中弥漫着鳔胶微腥的气味、老木的沉香，以及那若有若无、逐渐变得清越的琴音。

念初也似乎知道这张“生病的琴”需要安静，不再大声喧哗，只是偶尔会搬个小凳子坐在不远处，托着腮帮子，安静地看着爸爸妈妈（？）忙碌。

夕阳西下时，顾言会停下工作，用棉布轻轻覆盖在琴身上。沈星晚则会去准备简单的晚饭。两人同桌吃饭，虽然依旧沉默，但气氛却不再是以前的冰冷疏离，而是一种经过共同专注劳作后形成的、安宁而融洽的静默。

有时，沈星晚会不经意抬头，发现顾言正看着她，目光深沉，带着一种她逐渐熟悉的、复杂的审视与认可。而当她看回去时，他又会不动声色地移开视线。

一种无形无质，却日益坚实的纽带，就在这修复古琴的日日夜夜中，如同鳔胶渗透木纹一般，悄无声息地生长、固化。

他们修复的，不仅仅是一张琴。

更是在这枯木之上，共同期待着，那一声穿越时空、直抵心灵的龙吟。