第229章 音乐史诗（2/2）

前二十秒是沉默，接着一个清亮的童声轻轻唱起：

“风吹过山坡，

带走了种子，也带来了歌。”

歌声稚嫩，尾音微微颤抖，背景里还能听见远处母鸡打鸣和狗吠。没有伴奏，没有修饰，甚至连音准都不太稳。

但芮小丹把它命名为《春种》，上传至“静夜思网络”，并附言：“请永远保留这份未经雕琢的真实。”

系统自动标注：非商业使用库，永久保护。

这一条记录迅速引发连锁反应。越来越多普通人开始上传自己身边的声音：新疆牧区老人清晨挤奶时哼的小调、福建渔村妇女织网时的对歌、东北林场工人伐木间隙的口哨曲……它们零散、朴素，却带着土地的气息与生活的温度。

一名退休教师上传了她孙子背诵唐诗的录音，特意注明：“不是为了展示才艺，只是想让一百年后的某个人知道，这个春天，有个六岁孩子坐在阳台上，把床前明月光念成了床前明月香。”

评论区有人留言：“或许那时的人已经不会写字了，但他们一定能闻到月光的味道。”

时间进入初夏。

心灵评议会发起第二轮线下活动，在杭州西湖畔举行，主题为《谁在定义美》。

这一次，参与者不再局限于文化工作者，还包括伦理研究员、城市规划师、残障权益倡导者，甚至几位游戏设计师。

圆桌讨论中，一位视障艺术家提出质疑：“我们现在热衷于‘数字化保存’传统文化，可有没有想过，很多非遗技艺的本质是触觉、是温度、是手与材料之间的对话？仅仅录制声音或影像，是不是另一种形式的剥离？”

全场陷入沉思。

林远舟接过话筒：“所以我认为，未来的文化守护，不能只靠存储，更要靠再体验。

比如，能不能设计一种可触摸的音乐？让盲童不仅能听见侗族大歌，还能用手感受到它的振动频率与情感起伏？”

提议立刻得到响应。当晚，就有三家科技公司表示愿意合作研发多感官文化交互装置。

而在千里之外的bJ，李志江正坐在自家书房翻阅一份报告。

那是“共生协议2.0”实施半年来的评估总结：已有四十七项民族文化项目纳入体系，原生群体实际收益达三千二百万元，全部用于本地教育、医疗与基础设施建设。

最重要的是，没有一起因授权争议引发的纠纷。

他合上文件，走到窗前。楼下的街道灯火通明，车流如织。手机震动，是丁元英的消息：

“你说我们终于走回了正路。可我觉得，我们只是刚刚学会低头看脚下的土地。”

他笑了笑，回了一句：“那就继续走吧。只要方向对了，慢一点也没关系。”

夜更深了。

在西南边境的一个寨子里，老鼓楼前燃起了篝火。村民们围坐一圈，有人开始吟唱一首几乎被遗忘的迁徙史诗。年轻人用手机录下全过程，并同步上传至萤火协议节点。

一个十岁的女孩依偎在奶奶怀里，听着那些她听不懂的古老词汇，忽然问：“奶奶，这首歌很长吗？”

老人抚摸她的头发，轻声说：“长到足够走过九十九座山，也短得只剩最后一口气还能哼完。”

女孩点点头，闭上眼，在火光与歌声中睡去。

她不知道，此刻她的呼吸声，也被悄悄录了下来，成为这首史诗最年轻的回响。