第249章（2/2）

林舒安在屏幕那端，看着儿子那幅充满灵气的画，听着丈夫的描述，眼眶瞬间湿润了。她正在巴黎为如何向西方世界阐释东方美学的“玄妙”而绞尽脑汁，而远在家中的儿子，却用最本能、最纯粹的方式，给出了最本质的答案。

“艺术最本真的状态，不就是去除所有矫饰，直抵内心的感受吗？安安提醒了我。”

林舒安激动地：“怀笙，把画拍清楚点发给我！这太重要了！”

她立刻将这幅画和安安的解读，加入了第二天与FIcp团队讨论的素材中。她以此为例，阐述东方美学并非虚无缥缈，它就根植于最朴素的生活观察和生命体验中，甚至是孩童都能本能感知的。

在巴黎，林舒安借助儿子的画和解读，成功地将抽象理念落到了实处，让策展团队更加信服地接受了她的方案。他们决定在展览中开辟一个“童眼看遗产”的互动单元，展示包括安安画作在内的孩子们对传统文化元素的理解。

在国内，顾怀笙没有急于给儿子报什么天才绘画班，而是开始有意识地引导他去观察自然——观察树叶的脉络、水波的涟漪、云朵的形状，倾听风声雨声，感受材料的温度。他明白，保护这份珍贵的感知力，比学习任何技巧都更重要。

“也许，最好的教育，就是守护他与生俱来的、与这个世界对话的方式。”

东西方的共鸣，在巴黎的会议室里，通过理性的阐释与感性的例证得以达成。

父子间的共鸣，在家庭的游戏室里，通过一幅稚嫩的画作和一次用心的倾听悄然建立。

而夫妻间的共鸣，则跨越了时区和山海，通过一个孩子的天赋展现，将他们的心更紧密地联结在一起，为了共同守护的美好而各自努力。

共鸣，并非简单的认同。

它是在差异中寻找理解，在碰撞中激发灵感，在遥远的距离中心意相通。

当东方的韵律终于在西方殿堂找到知音，当父亲在儿子身上发现美的种子，

这场跨越文化与代际的“共鸣”，便奏出了这个家庭故事中最华彩的乐章。

胜利的彼岸仿佛已在眼前，但最猛烈的风暴，往往诞生于黎明之前。

预展前夜，布展工作紧张收尾。